Salons de peinture (2)

Comme Baudelaire, Diderot fut un critique féroce des Salons de son temps.
Moins lyrique, plus réfléchi, il ne craignit pas non plus d’user de mauvaise foi,
surtout quand il s’est agi de défendre des artistes dont il était l’ami. Ainsi fut-il
un soutien de poids pour le moralisant et larmoyant Jean-Baptiste Greuze…

Mediaclasse

Romain a créé et anime Mediaclasse, un site doublé d’une chaîne YouTube, où il analyse la littérature à destination des lycéens, des étudiants en Lettres et, plus généralement, de tous les passionnés de culture.
Attention, talent !!!

Critique d'art (2)

Dans toute la carrière de critique de Baudelaire, un seul vrai faux
pas : un exercice périlleux de copinage, où il tenta de faire passer
son illustrateur Constantin Guys pour LE peintre de la vie moderne.

Chroniques d'art (1)

Apollinaire anima la rubrique artistique du quotidien L’Intransigeant
durant quatre ans, défendant avec talent Braque, Matisse ou Picasso.
S’il n’a pas saisi l’importance de Georges Rouault, Apollinaire fut par
contre l’un des rares à « deviner » le génie du Douanier Rousseau.

Salons de peinture (1)

En 1759, le diplomate Friedrich Melchior Grimm confie à Denis Diderot
le soin d’animer sa Correspondance littéraire, philosophique et critique,
un périodique destiné à l’aristocratie des Lumières. Se prenant au jeu,
Diderot livre son premier compte-rendu de Salon. Huit autres suivront.

Critique d'art (1)

Charles Baudelaire définissait sa critique d’art comme étant « du remplissage
de colonnes ». Pourtant, de ses comptes-rendus des Salons artistiques, se dégage
une véritable esthétique, à la fois singulière, visionnaire et… poétique.

Action... Painting !

Willem de Kooning ne mâchait pas ses mots concernant Mondrian :
« Un artiste avec une idée bornée, écrivit-il, travestit cette idée en art.
Mais qui peut dire où commence l’art, et où s’arrête l’idée ? Un éclair
où deux perpendiculaires se croisent, c’est là l’énergie de sa pensée. »

Noir sur blanc

Franz Kline a longtemps limité sa palette au noir et blanc.
Mais il faut préciser que le peintre voyait dans ces couleurs
(ces non-couleurs pour d’autres expressionnistes abstraits)
les deux pôles indissociables d’une seule et même réalité.

L'école de New York

Les Élégies à la République espagnole de Robert Motherwell sont
une sorte d’archétype dépouillé de l’expressionnisme abstrait, où la
puissance du langage graphique rejoint la conscience politique, en
ce « conflit entre force vitale et instinct de mort » dont parlait Freud.

Dans la lumière de Pollock

Laissant couler en continu des pigments liquides sur la toile vierge, Helen
Frankenthaler a élaboré un art singulier, d’une fluidité et d’une luminosité
exceptionnelles. Entre huile et aquarelle, elle a mis au point une nouvelle
approche des couleurs, chacune étant porteuse de son propre lyrisme.