Impression, soleil levant

Peindre sur le motif, la pratique n’était pas nouvelle.
C’est en remplaçant par une dispersion de la lumière
les valeurs traditionnelles du modelé et du contour
que les impressionnistes ont révolutionné le métier.

Les peintres préraphaélites

L’esthétique appuyée des préraphaélites se réclame du Quattrocento,
mais aussi de légendes celtiques et de poésies médiévales oubliées.
Pourquoi cette peinture exerce-t-elle sur nous une si forte séduction ?

La peinture romantique anglaise

Le romantisme anglais, c'est une communion avec la nature,
son lyrisme, ses aspects les plus fugitifs et les plus sensibles.
Le paysage devient un miroir subjectif pour l'âme humaine.

De la pensée au geste

Lors de la première exposition à Paris de Zao Wou-Ki,
Henri Michaux devine en lui un artiste exceptionnel.
D’ailleurs, son art d'abord figuratif évolue rapidement.
Mêlant calligraphie extrême-orientale et abstraction
occidentale, il élabore un style unique mais universel.

Au-delà du tachisme

En 1947, à la galerie L'imaginaire, avec Jean-Michel Atlan,
Camille Bryen, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle et Wols,
Georges Mathieu lance le mouvement abstrait lyrique,
équivalent européen de l'Action Painting américain...

Attention les yeux

Schopenhauer aimait la musique pour sa capacité
à s'abstraire des formes accessoires de l'existence.
Et justement, nombre de grands artistes abstraits
ont hésité entre philosophie, musique et peinture.
Père du tachisme, Hans Hartung fut de ceux-là.

Bleu cosmos

« Il est probable que Dieu préfère les mouches aux hommes »,
ironisait Wols, avec cet humour inquiet qui irradie son œuvre.

L'abstraction lyrique

Celui qui refuse de comprendre qu’un rouge provoque une sensation
directement évocatrice d’un espace, qu’un jaune chante au voisinage
d’un bleu et hurle à proximité d’un rose, qu’un système de plages
colorées évoque spontanément des sensations reçues au quotidien
devant la nature, doit renoncer à toute approche de cet art...
Maurice Estève (1904-2001)

La peinture abstraite

On considère d'ordinaire qu'en libérant l'un la couleur,

l'autre la forme, le fauvisme et le cubisme ont contribué
à la naissance puis la croissance de la peinture abstraite.
Mais en disant qu'un tableau n'est qu'une surface plane
recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées,
le nabi Maurice Denis avait ouvert le champ des possibles.

L'humaniste abstrait

Avec ses champs de couleurs aux contours mouvants,
Mark Rothko a atteint une dimension spirituelle unique.
Plus humaniste que mystique, sa peinture exigeante,
à l'austérité éblouissante, a vaincu la pesanteur.

Le métier de peindre

Plus que d’art, les anciens Grecs, Aristote en particulier,
préféraient parler de technè, c’est à dire d’un domaine
qui englobe toutes les productions de l’homme. Un mot,
pour nous dire que le propre de l’artiste est de produire
un objet dont il est lui-même le principe essentiel...

Indomptable Angélique

Enchaînée à un rocher pour y être dévorée toute crue
par un monstre marin, Hésione, Andromède, Angélique,
appelez-la comme vous voulez, est sauvée de justesse
par Héraclès, Persée ou Roger, voire Robert (Hossein).
Les peintres, on s'en doute, se sont régalés du mythe...

Léda et le Cygne

Il serait dommage, notait Pierre l'Arétin (1492-1556),
de dissimuler sous un morceau de toile ou de soie
les organes qui ont engendré tant de belles créatures.
Peut-être devrions-nous plutôt cacher nos mains,
qui font tant de faux serments, blessent ou tuent...

Le fou de peinture

Contre la peinture littéraire qui confond art et idées,
écrivait Rouault, pensons forme, couleur, harmonie.
Jusqu'à son dernier souffle, il chercha par la couleur
à faire jaillir la lumière sur ce monde de ténèbres.

Beauté divine

Quand Raphaël meurt, la cour vaticane prend un deuil qu'elle
réservait aux papes et à certains souverains. Le peuple, lui,
répandra le bruit qu'une comète a emporté l'âme de l'artiste...

Peindre l'amour d'un être mortel

Les arts de la représentation sont nés de l'ombre, du désir
de ramener à la lumière un être que la mort nous a arraché.
Se substituant au disparu, sa représentation compense
en partie sa disparition. La peinture en particulier est le lieu
privilégié d'une transaction entre la présence et l'absence.

Le visible et le vivant

Ce peintre du Nord a bâti une œuvre inclassable, entre figuration et abstraction.
En 2009, ses enfants ont donné à sa ville natale 600 de ses peintures ou dessins,
et le musée des beaux-arts de Tourcoing est devenu le MUba Eugène Leroy.
Profitez de vos pérégrinations estivales pour visiter cette merveille.

Les dessous du visible reviennent début septembre...

Lucas Cranach l'Ancien

Ami intime de Martin Luther et acquis à ses idées,
Lucas Cranach a contribué à la création d’une image
protestante. Mais le type de jeune fille qu’il a créé,
aux yeux de chat et aux formes assez sinueuses,
exerce une séduction pour le moins ambiguë...

American Gothic

Peinte par Grant Wood au tout début de la Grande Dépression,
American Gothic est l'image inversée du rêve américain brisé.
Mais c'est également une sacrée boîte à fantasmes...

Lumière de la foi

Peignant un Christ en croix, le frère ne pouvait
retenir des larmes d'amour et de compassion.
Respectant toujours le premier jaillissement,
Fra Angelico ne retoucha jamais aucune œuvre,
car il croyait que telle était la volonté de Dieu.

Caricature, satire et parodie 2

Fondé en 1901, le magazine anarchisant L'Assiette au beurre
accueille les crayons de Félix Vallotton, Auguste Steinlen,
Jacques Villon, les plumes d'Anatole France et Octave Mirbeau.
Excusez du peu mes aïeux...

Pour l'amour de Bella

Il dort
Il est éveillé
Tout à coup, il peint
Il prend une église et peint avec l’église
Il prend une vache et peint avec une vache
Avec une sardine
Avec des têtes, des mains, des couteaux...

Blaise Cendrars - Portrait de Chagall

L'âme mise à nu

Un artiste venu d'Italie réussit à Paris
la synthèse de la Renaissance et du Cubisme.

Rouge comme la route qui monte au ciel

Peu importe le motif, seul compte pour Chaïm Soutine
le lyrisme de la nature, son lyrisme âpre, en déséquilibre,
qui répond si bien à la torture de sa propre inquiétude.

L'enfant facétieux

Le peintre et sculpteur François Morellet, qui vient de s'éteindre,
est l'un des rares artistes à avoir été exposé au Louvre de son vivant.
Pourtant, il est resté jusqu'à son dernier souffle un enfant facétieux,
propulsé par une énergie et une fantaisie communicatives...

Caricature, satire et parodie 1

Le papyrus de Turin est l'une des premières caricatures connues.
Mais l'intention satirique n'est certaine qu'à partir du Moyen âge.
Elle est d'abord motivée par la réprobation des mœurs du clergé.
Contre l'absurdité du monde, le non-sens apparaît au XVe siècle.
Signant l'essor de la caricature, il irrigue encore cet art singulier.

Peinture polyphonique

Avant de devenir le peintre le plus musical qui soit,
Paul Klee hésita un temps entre violon et pinceaux.
Un voyage à Kairouan jouera le rôle de déclencheur.
La couleur me possède pour toujours. Je suis peintre.

Belles Marquises

Que diable Gauguin est-il allé chercher à Tahiti puis aux îles Marquises ?
Un portrait oublié peint avant son départ pour les Tropiques nous donne la clef.

Le Douanier Rousseau

Si l'on en croit Henri Rousseau, qui n'était pas douanier,
ses paysages exotiques résultent d'un voyage au Mexique.
Si l'on en croit ses proches, qui ne l'étaient pas tant que ça,
il ne serait jamais allé plus loin que le Jardin des plantes.
Le propre de l'art n'est-il pas de mélanger rêve et réalité ?
Toute œuvre d’art est un beau mensonge écrivait Stendhal.

Peindre un autoportrait

Les premiers autoportraits sont du genre discret.
Masaccio serait l’un des apôtres de l’une de ses fresques,
Bosch aurait peint son visage dans le Jardin des délices.
Et puis viennent les artistes stars de la Renaissance…

Le cri de la nature

Edvard Munch est le peintre des angoisses métaphysiques.
Son Cri est devenu l'icône de l'expressionnisme européen.
Selon une idée reçue, c'est le personnage central qui crie.
Pourtant, regardez bien, il se bouche les oreilles...

Un souvenir d'enfance de Léonard

Quand Freud publie Un souvenir d'enfance de Léonard,
cela fait déjà un certain temps qu'il a mis Vinci sur écoute.
Bien entendu, il y a le merveilleux sourire de sainte Anne...
Mais surtout, il y a l'oiseau. Un oiseau ? Où ça, un oiseau ?

Peindre un portrait

Plus troublants finalement que les portraits du Fayoum
ou de Pompéi, idéalisés malgré leur souci de précision,
les masques sculptés montrant Sésostris III vieillissant.
Les canons de l'époque exigeaient en effet que Pharaon
soit représenté dans la beauté d'une éternelle jeunesse.

La fureur de peindre

La constante évolution de Nicolas de Staël en fait un peintre inclassable.
Une énigme, pour ceux qui aiment mettre les artistes en cases...

Les mystères de Mona Lisa

Comment ce petit tableau, qui n'est même pas le plus beau de Léonard,
a-t-il pu devenir la peinture la plus adulée du monde ?

Madeleine et le charpentier

Madeleine à la veilleuse, Joseph charpentier,
le vrai sujet des nocturnes de La Tour c'est...
la petite flamme vacillante d'une simple bougie
appliquée à guider, dans l'espace de la nuit,
la méditation des âmes face à leur destin.

La Diseuse et le Tricheur

On peut répartir les tableaux du peintre Georges de La Tour
en deux groupes: les scènes nocturnes, éclairées à la bougie,
et les scènes diurnes, comme La Diseuse de bonne aventure.
Mais ce dernier tableau est-il seulement authentique ?

In vino veritas

Les artistes n’ont pas attendu, pour célébrer l'alcool et le vin,
l’essor de la vigne au moyen âge, dû au besoin de vin de messe.
De tout temps, ils l’ont associé au sacré autant qu'au profane.
Dionysos, Bacchus, les repas de noces, les métiers du vin ou
l’ivresse ont inspiré aux peintres des centaines de tableaux.

Pop art et soupe populaire

Je suis surtout connu pour ma notoriété, raillait Andy Warhol.
Ses sérigraphies n'ont pas célébré la banalité, mais son culte,
par une société éblouie au spectacle de sa « propre » réussite.
The pope of the pop a fort renchéri sur l'absurdité du monde,
mais n'était-ce pas une façon pour lui de conjurer celle-ci ?

Marthe peinte et croquée nue

En 1893, Pierre Bonnard rencontre Maria Boursin.
Marthe sera le modèle de 146 tableaux et 717 dessins.
Elle vit nue dans la maison le jardin et Pierre la peint.
Un hymne joyeux et vibrant à la peinture à la beauté.

Les paysages secrets du corps humain

Jenny Saville caresse de son pinceau la chair sous la peau

pour révéler les paysages secrets du corps humain.

Montagnes, rivières, forêts, terres vierges et pourtant familières,

Jenny peint des corps et c'est le monde entier qu'elle explore.

Bethsabée au bain

Après avoir triomphé de Goliath et des philistins,
David devient roi de Juda puis d'Israël. Un jour
qu'il se promène sur la terrasse de son palais,
il aperçoit Bethsabée qui se baigne en contrebas...

Peindre pour vaincre la peur

Keith Haring est un surdoué du dessin et du concept.
Au début de l’épidémie de sida, les malades sont rejetés.
Bien avant d’apprendre qu’il est lui-même contaminé,
Keith va leur consacrer toute la force de son art.

Le Jugement dernier

Hans Memling est le plus tendre des primitifs flamands.
On se damne pour les damnées de son Jugement dernier
et sa Bethsabée au bain a tout d'une madone italienne.